El Museo de Arte e Historia de Durango repasa dos décadas de trayectoria de Fernando Beorlegui

El Museo de Arte e Historia de Durango ha inaugurado una exposición retrospectiva dedicada a Fernando Beorlegui, uno de los referentes más destacados del arte vasco contemporáneo. La muestra, abierta al público hasta el 1 de junio, reúne alrededor de treinta piezas que abarcan el periodo comprendido entre 1976 y 1996.

Veinticuatro años después de la exposición ‘Solsticio Solar’, la obra de Beorlegui regresa a Durango gracias a la colaboración de coleccionistas particulares. Las obras seleccionadas reflejan una etapa clave en la trayectoria del artista, marcada por la experimentación con técnicas y materiales diversos, así como por una clara vocación crítica.

La exposición se divide en dos grandes bloques. El primero está compuesto por lienzos de mediano y pequeño formato que dan cuenta de las influencias artísticas del autor y de cómo supo reinterpretarlas a través de un lenguaje visual propio. El segundo bloque recoge parte de su prolífica producción gráfica, con series como ‘Tauromágias’, ‘Fiesta’, ‘Jerarcas’, ‘Gigantes’ y ‘Fábula’. En ellas, Beorlegui recurre a técnicas tradicionales como la xilografía, el buril o el aguafuerte, siempre con un enfoque renovador.

Durante las dos décadas recogidas en la muestra, el autor exploró desde la pintura al temple hasta la escultura realizada con madera, malla metálica o materiales de desecho, consolidando un estilo personal que abordaba temáticas como la miseria, la violencia o el abandono.

Huella en el arte vasco

“Para Durango es un orgullo acoger de nuevo la obra de Fernando Beorlegui, un artista cuya trayectoria ha dejado una huella profunda en el arte vasco contemporáneo”, ha afirmado la concejala de Cultura, Paule Sánchez. “Esta exposición no sólo permite redescubrir su universo creativo, sino también acercar a la ciudadanía a una mirada crítica y comprometida que sigue vigente”.

El Ayuntamiento de Durango mantiene su apuesta por “hacer del Museo de Arte e Historia un espacio vivo y accesible para todas y todos”, así como por “poner en valor el talento de artistas que han marcado nuestra historia cultural”. La entrada a la exposición es gratuita.