“Si rascas un poco, todas las canciones hablan de amor”

En una vida en perpetuo cambio, el amor se presenta como la única constante en la vida del músico zornotzarra Alain Concepción. A este sentimiento le dedica su último disco, ‘Holding Love’ (¿no lo hacen también todas las canciones que se han escrito?), que presentará en el Zornotza Aretoa el próximo 11 de abril.

Tras 25 años dedicado a la música en sus múltiples ámbitos, esta será, curiosamente, la primera vez que presente un proyecto personal en este escenario. Y para la ocasión, ofrecerá al público “un resumen de todo lo que ha hecho que me dedique a este mundo”.
El formato será el de una banda de seis músicos –batería, bajo, guitarra, piano, saxo y voz–, pero más allá de la formación, lo que define el directo es su carácter abierto. Concepción insiste en que sus conciertos no responden a un guion cerrado, sino que se construyen desde dentro, a partir de la interacción.

La sesión tendrá además un significado especial por el contexto. Aunque ha actuado en otras ocasiones en Amorebieta, nunca había presentado un proyecto propio con este formato. “Cuando estás en casa no dejas de ser aquel al que han conocido desde siempre. Y la gente no se comporta conmigo igual que cuando he actuado en Durango, en Bilbao o en Madrid”, explica.

De ahí que conceda más valor a esta cita. “Que te puedan ver como un artista en casa es algo muy importante”, reconoce. Algo que ha podido comprobar a tenor de las facilidades que se le han puesto para organizar el concierto. “Desde el momento que lo propuse, me he encontrado todas las puertas abiertas. Me han hecho sentir que estoy en familia”, agradece.

Cierre de etapa

Al igual que sus anteriores trabajos, ‘Holding Love’ nace en un momento de cambio, aunque Concepción lo sitúa más como un cierre que como un punto de partida. En su trayectoria, los discos suelen aparecer cuando se produce una transformación personal, cuando decide dar forma a un proceso interno.

“Cambios de pareja, de trabajo, de residencia, de lugares por donde me muevo… Si repaso mi vida, los proyectos suelen coincidir con algún tipo de transformación personal o el final de un proceso vital”, describe.

El proceso de grabación refuerza esa idea. El proyecto surge de manera imprevista, al ocupar una fecha de estudio que había quedado libre, y se desarrolla en pocas semanas. No hay un diseño previo cerrado, sino una construcción progresiva en función de los músicos implicados.

“No decidí exactamente qué sonido le iba a dar hasta que no supe con qué batería iba a contar”, detalla. “Al final, me dejé llevar por esos temas que nos gustaban a ambos, de la West Coast de los años 70. Así me siento más libre para hacer mi propio estilo, en vez de pensar que quiero sonar como algo concreto”.

El contenido del disco gira en torno a un eje que atraviesa toda su reflexión: el amor. No en un sentido limitado, sino como concepto amplio que estructura la experiencia. “Si analizas cualquier canción que se haya escrito, basta con rascar un poco para comprobar que habla de amor. O de la falta de amor”, explica.

Quizá por ello, su forma de componer parte de la emoción antes que del lenguaje. “Primero aparece la música, después las palabras a través de mi voz… y después a eso le pongo un sentido”, señala.

“Este disco es un resumen de todo lo que me ha hecho músico”

En ese proceso, el idioma también influye. Reconoce que se siente más cómodo escribiendo en inglés, no tanto por una cuestión estética como por precisión. “En castellano necesito ser mucho más certero… en inglés es más fácil”, comenta.

La diversidad de estilos que atraviesa su música responde a una trayectoria igualmente abierta. Concepción continúa vinculado a proyectos muy distintos, incluido el metal, y no establece jerarquías entre ellos. “Mi sonido es una amalgama de todo lo que me ha formado musicalmente”, remarca, en referencia a una mezcla que incluye desde el rock de los 70 hasta el jazz o la canción melódica.

Esa amplitud se traslada también a su forma de entender el trabajo. Puede pasar de un concierto de soul a una verbena o a un proyecto de heavy (con la banda durangarra Blackheart) sin establecer una ruptura entre ámbitos. Para él, la clave está en mantener la coherencia personal dentro de esa variedad.

Por eso suele decir que hace música “para todos los públicos”. “Es como un cajón en el que junto todo. Pero si tuviera que definirla con una palabra, me gusta cuando me dicen que sueno ‘elegante’. Como resumen, creo que es certero”.

Lo que cree haber logrado con ‘Holding Love’ es un compendio del aprendizaje de la vida. Y esas lecciones se aprenden “a través de las relaciones, de hacerlo mal, de creer que lo estás haciendo bien pero no. O quizás sólo estaba mal porque en ese momento no era lo adecuado… Todas esas reflexiones son lo que me mueve”.

Vivir de la música

Más allá del escenario, el músico ofrece una visión amplia del sector. Cuestiona la idea de que vivir de la música dependa exclusivamente del éxito de un proyecto propio y defiende la necesidad de diversificar.

En su caso, combina la interpretación con la docencia, la producción y el asesoramiento. También señala problemas estructurales, especialmente en el ámbito local, donde considera que faltan espacios y modelos claros.

“A los músicos profesionales, a no ser que tengamos un proyecto apoyado por alguien que te asegure un sueldo mediante giras o grabaciones, no nos queda otra que asesorar a gente o hacer producciones o grabaciones. ¿Por qué pasa esto? Porque, en Euskadi no hay modelos de sitios donde se pueda tocar. Se toca en los bares, no hay una legislación auténtica”, critica.

“Cuando intentas ser músico, ves que no hay espacios para ese desarrollo cultural. Yo ya tengo casi 44 años y sé que, si presento una propuesta a un teatro y le interesa, me va a contratar. Pero cuando tienes 20 no lo ves así” describe. “Y no es lo mismo que te contrate un teatro a que tú tengas que pagar 1.000 euros de tu bolsillo para alquilar una sala y que vayan 30 personas; así no vas a ningún lado”.

Por ello, para que un proyecto personal llegue a ser algo que dé dinero, sólo ve dos vías: “conseguir que la gente valore tu trabajo y tus méritos; o cedérselo a alguien que ponga dinero por ti y haga lo que quiera, con lo cual deja de ser tu proyecto”.

Momento de equilibrio

El futuro se sigue presentando incierto e, inevitablemente, lleno de cambios. Pero tras años marcados por cierto desequilibrio personal y laboral, Concepción sitúa el presente en un punto distinto. No habla de éxito ni de estabilidad plena, pero sí de una mayor coherencia con su forma de entender la música y la vida.

“Me he separado, he tenido una hija, he pasado a vivir solo. El trabajo a veces sube, a veces baja. Pero el arte tampoco es estable ni constante, porque entonces pasaría a ser mercado”, indica. “Lo que he decidido es mantenerme como yo considero que quiero vivir, y aunque eso me genere más deudas que otra cosa, estoy logrando un crecimiento. Ahora, me siento a gusto”, resume.