Anita Maravillas y Ganso & Cía alcanzan la final de los Premios Max

Durangaldea vuelve a ganar peso en el panorama estatal de las artes escénicas. Anita Maravillas y Ganso & Cía han sido seleccionadas como finalistas en los Premios Max, consolidando el recorrido de sus montajes ‘La Maestra’ y ‘Welcome & Sorry’ en una edición que ha contado con 512 espectáculos inscritos y sólo 34 propuestas en la fase final.

El espectáculo ‘La Maestra’, de Anita Maravillas & Portal 71, competirá en tres categorías: Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar, Mejor composición musical (Fran Lasuen) y Mejor diseño de iluminación (Ion Chávez). La obra, basada en una idea original de la zornotzarra Miren Larrea, continúa sumando reconocimientos por su propuesta escénica y su contenido pedagógico.

Por su parte, Ganso & Cía logra por primera vez acceder a la final de los Premios Max con ‘Welcome & Sorry’, que vuelve a competir en la categoría de Mejor espectáculo de calle. La compañía da así un paso más en su trayectoria tras varias candidaturas anteriores con este montaje, una comedia gestual en clave de clown que destaca por su interacción directa con el público.

La organización de los Premios Max ha destacado que, de los 512 espectáculos inscritos en esta edición, sólo 34 han llegado a la fase final, reuniendo un total de 77 finalistas. Los ganadores de los 29 Premios Max se darán a conocer el próximo 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano de Mérida.

Fábula y clown

‘Andereño/La Maestra’ es una obra de títeres que recrea, en clave de fábula, la figura de aquellas maestras republicanas que entendían la educación como una herramienta de transformación social. A través de personajes animales y una cuidada puesta en escena, el montaje aborda la libertad, el aprendizaje y la memoria desde una mirada accesible al público infantil, pero con una lectura que también interpela al espectador adulto.

En el caso de ‘Welcome & Sorry’, se trata de una comedia gestual en clave de clown que juega con los códigos del teatro clásico y sus estereotipos. La pieza, protagonizada por un peculiar Hamlet, convierte el espacio público en escenario y se apoya en la improvisación y la interacción con el público para construir un espectáculo dinámico en el que cada función es distinta.