La asociación Andereak, en colaboración con Andragunea, ha organizado para el sábado, día 14, un cinefórum feminista sobre la aclamada serie ‘Adolescencia’, que aborda el efecto que la denominada ‘machosfera’ ejerce sobre el colectivo adolescente. Estibaliz Linares, experta en sesgos de género y ciberviolencias machistas, moderará el debate posterior a la proyección.

-En tu tesis doctoral, ‘El iceberg digital machista’, identificabas brechas digitales de género que se perpetuaban a través de los medios de comunicación, pero también a través de los videojuegos al diseñarse con parámetros machistas que generan rechazo entre las chicas. ¿Ha cambiado mucho el panorama en estos ámbitos?
-Bueno, date cuenta de que la tesis es de 2018 y la hice con adolescentes de entre 16 y 17 años, pero iba tarde y vi la necesidad de hablar de una adolescencia más temprana. Así que la segunda investigación fue con adolescentes de entre 11 y 12 años porque detecté que ya utilizaban todo lo relacionado con la tecnología, las redes sociales, los videojuegos y demás, desde muy pequeños. Sobre todo, después de la pandemia porque el confinamiento hizo que nos integráramos mucho más con el mundo digital y después era imposible sacarlos de ahí. Así que había que hablar de Infancia y Tecnología. De la denominada generación Alfa.

-¿De qué edad hablamos aproximadamente?
-Su aproximación al mundo digital empieza prácticamente cuando nacen porque les exponemos a eso las personas adultas a través de móviles y otros dispositivos tecnológicos. Especialmente, sus madres y sus padres. Y ahí se empiezan ya a marcar los sesgos de género porque observan y reproducen el comportamiento adulto. ¿Y quién es el que juega a los videojuegos en casa: aita o ama? De los 224 niños y niñas que participaron en la investigación no nos encontramos a ninguno que jugara a los videojuegos con su madre. Y ahí entramos a analizar también los sesgos de género en los usos de la tecnología porque los chicos se inclinan más hacia el deporte y los videojuegos, pero sobre todo hacia ‘los de ‘matar’, que así es como te los definen en los grupos de discusión. Y ahí comienza su vinculación positiva con la violencia. Por mucho que vaya yo como formadora y les hable del contenido agresivo, machista y sexista de estos videojuegos no importa porque se han socializado con ellos, juegan con sus padres a estos videojuegos y, sobre todo, se divierten mucho haciéndolo.

-Teniendo en cuenta este inicio tecnológico tan temprano, ¿qué opinas de la intención del Gobierno central de prohibir el acceso a plataformas digitales de menores de 16 años para proteger su salud mental y su seguridad?
-Justo estuve el otro día hablando sobre este tema en un debate. Yo soy experta en prevención y educación digital, y para nada soy prohibicionista. Es más, creo que es algo que no nos lleva a ninguna parte. Vivimos en una sociedad completamente digitalizada y son las propias familias las que exponen a los menores cuando suben fotos de su primer año a Instagram u otras redes con una tarta, un tipo de decoración especial, en un txoko concreto… Eso es un imaginario cultural y una expectativa que hemos generado que antes no existía, ¿por qué lo hacemos? Como sociedad, ¿cómo vamos a pedir a esas niñas y niños que han sido educados en ese entorno que no entren? Es una contradicción absoluta.

Sin embargo, sí entiendo lo que comentaba otro experto que acudió al debate sobre utilizar filtros expresos en contenido que pueda hacer daño a la infancia. Como los hay en la televisión. Me parecería bien que se apliquen filtros a contenido machista, sexista, racista, capacitista… y que su incumplimiento pueda tener consecuencias legales porque ¡no todo vale!

-Por tu experiencia, ¿qué tipo de ciberviolencia machista dirías que sufrimos de forma más habitual en nuestro entorno?
-El paraguas de las ciberviolencias es bastante amplio y lo más importante es identificarlas bien. Son tipos de violencia constantes que sufrimos por el hecho de ser mujeres, del colectivo LGTBIQA+ o de otras minorías. Y si encima te defines como feminista, mucho peor. Siempre he dicho que las mujeres feministas que alzan la voz en Internet son unas auténticas valientes porque la misoginia digital hace que reciban campañas de ataques brutales incluso con bots. También está la violencia sexual. Por ser mujeres, por ejemplo, no estamos en las mismas condiciones que un hombre en una aplicación para ligar. Ya sabemos que nos tenemos que proteger mucho más. Es la mochila que llevamos también cuando salimos de fiesta.

“Como sociedad hemos normalizado en exceso el control”

-¿Es el anonimato uno de los principales peligros de las Redes Sociales?
-Sí, junto a la inmediatez. Si alguien envía un vídeo sobre ti, es probable que medio pueblo lo vea en cuestión de pocos minutos. Y, además, tienes la sensación de que no puedes escapar de esa violencia. Es algo simbólico. En el mundo ‘offline’ tendías a pensar que ya pasaría el chaparrón, pero con Internet el vídeo puede enviarse una y otra vez, y aunque te refugies en casa, sigues conectada. El anonimato también es complicado, especialmente para tu reparación. Es más difícil procesar lo que te ha ocurrido cuando no sabes de dónde viene el ataque o a qué responde.

-También resultan especialmente inquietantes las estrategias de cibercontrol entre parejas adolescentes: el monitoreo, el tener que compartir la ubicación real o tener que contestar seguido un mensaje de WhatsApp para que no haya enfados.
-Aquí, otra vez, debemos hacer un análisis en profundidad de cómo la sociedad ha normalizado de forma excesiva el control. Veo en el trabajo a nenes y nenas que desde muy chiquitines llevan unos relojes digitales para saber dónde están, qué hacen, a qué hora salen del cole… Sus familias dicen que así se sienten más seguras, pero ya les estás educando en el paradigma del control. Cuando sean más mayores y tengan una relación, les parecerá normal hacer algo parecido con su pareja, incluso con amistades. Igual pasa entre adultos. Son las relaciones de control y poder de toda la vida.

Machosfera y feminismo

-¿Hasta qué punto influyen la machosfera y los discursos de la extrema derecha en los ataques al feminismo y en el negacionismo de la violencia de género?
-Tenemos que prestar atención a cómo se están alimentando estos discursos misóginos a través de redes concretas. Parece que están permeabilizando los discursos y la ideología política de muchos jóvenes, especialmente chicos. También creo que son oleadas que responden al movimiento tan fuerte que generamos en 2018 con la huelga feminista, que interpeló muchísimo al machismo. La misoginia digital creció de forma notable a partir de ese momento. De hecho, hay un estudio muy bueno de la Unidad Complutense de Madrid que habla de todo lo que pasó después del #MeToo y la huelga del 8 de marzo. Y, luego, también hay que tener mucho cuidado con la manipulación de discursos y narrativas, e Internet es un buen caldo de cultivo para ello.

-‘Adolescencia’ retrata con crudeza la presión que la machosfera ejerce sobre el colectivo adolescente.
-Es una serie que me genera contradicciones porque da una realidad bastante sesgada con unas dinámicas y unos códigos muy concretos alejados de nuestra sociedad. Que en este caso corresponden a Reino Unido. Me falta, además, todo el contexto psicológico-social de ese menor y su familia.

-Para terminar, ¿qué medidas deberíamos adoptar como sociedad para combatir los sesgos de género y las ciberviolencias machistas a nivel educativo?
-Para mí lo prioritario, ya lo he comentado antes, tiene que ser educar. Apuesto por una educación comunitaria que no sólo ponga el foco en la escuela, sino también en familias y menores. Hay que hacer un trabajo fuerte de pedagogía y de crianza digital conjunta. Y, en mi caso, también me parece importante lo de coger ‘aire’, que no todo sea digital. Que tengan sus libros de texto y que se organicen salidas y otro tipo de actividades porque lo digital te desconecta de tu entorno.

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Larrea, al fondo de la imagen, junto al resto del equipo de Anita Maravillas.

Anita Maravillas comenzó como un modesto proyecto de títeres que “se acabó liando”, hasta el punto de celebrar 20 años de andadura. Nacido de las manos de la zornotzarra Miren Larrea y la chilena Valentina Raposo, su ambición inicial era experimentar con la técnica y contar buenas historias. En eso, no han cambiado. Y lo mostrarán a partir de mañana en el Zornotza Aretoa, donde repasarán su trayectoria con tres de sus obras más conocidas.

Larrea y Raposo se conocieron en el taller del maestro titiritero Pepe Otal, en el Raval, un espacio singular donde convivían creadores de Francia, Alemania, Italia y muchos otros países, atraídos por la libertad creativa que ofrecía aquel rincón barcelonés. El entorno propiciaba el intercambio de técnicas, estilos y trayectorias. “Había un movimiento de tradiciones titiriteras de todo el mundo en muy poquito espacio. Allí el aprendizaje era rápido”, recuerda la zornotzarra.

Pero el trabajo conectó. El público respondió y pronto comenzaron a llegar comentarios y propuestas. “Se nos acercaba gente diciéndonos que por qué no nos animábamos a trabajar con un lenguaje más familiar, donde encajaran todos los públicos. Nos lanzamos y, desde entonces, ahí seguimos”, señala.

Pero antes de Barcelona, antes incluso de los títeres, Larrea ya había explorado su vínculo con la escena. “Empecé como cuentacuentos. Pero desde pequeña me había gustado el teatro y en el instituto me apunté a un taller organizado por Markeliñe”, detalla. De ahí, y animada por un compañero titiritero, recaló en la compañía Taupada, de Elgoibar, con la que dio sus primeros pasos profesionales.

En el taller impartido por Pepe Otal nació Anita Maravillas. Primero como una exploración, luego con una mayor visión de futuro. Durante años, Larrea y Raposo compaginaron su propio proyecto con colaboraciones en otras compañías a lo largo de un proceso de profesionalización que fue muy gradual.

“No sé si tenía en mente hacerme profesional, simplemente trabajábamos e íbamos creando un oficio. Después tuvimos la suerte de que nos empezaban a hacer propuestas, ofrecer colaboraciones… Y casi sin darte mucha cuenta, ya te dedicas a esto”, indica.

Técnica y dramaturgia

Quien haya visto uno de sus espectáculos sabrá que el trabajo de la compañía se reconoce por su estética cuidada, por el ritmo poético y visual de sus escenas, y por la presencia de una historia sólida como motor. Aunque al principio, “teníamos mucha ansiedad por aprender todas las técnicas y ver cómo nos manejábamos con la marioneta de hilo, el títere de mesa, un bunraku [marioneta japonesa] grande…”, enumera.

Superada esa fase inicial, la compañía empezó a centrarse en la historia a narrar o, como lo define Larrea, “la mecha de todo nuevo proyecto”. Hoy, la dramaturgia es el eje alrededor del cual se organiza todo lo demás. La escenografía, los títeres, la iluminación, el ritmo, todo se articula en función de lo que se quiere contar.

Descubrir los títeres definitivos “es una maravilla, somos como una niña que abre sus regalos”

Un giro metodológico que también vino acompañado de un cambio en la estructura del grupo. El punto de inflexión llegó con Portal 71, una productora bilbaína con la que empezaron a trabajar y a partir de la cual se incorporaron al equipo Iván Alonso y Jon Chávez. A partir de ahí, la compañía pudo asumir otras dinámicas de gestión y encarar cada nuevo proceso con más seguridad.

“A nosotras las prisas no nos funcionan; nos gusta trabajar a fuego lento”, afirma Larrea. El proceso de creación de cada espectáculo se alarga, como mínimo, dos años. Durante ese tiempo, se trabaja en paralelo en el desarrollo de la historia, en el diseño del espacio escénico, en los ensayos y, por supuesto, en el taller de construcción.

La responsable principal de esta parte es Raposo. Aunque ambas comenzaron construyendo juntas, hoy es ella quien asume principalmente ese rol. “Siempre que llega el resultado final es una maravilla para la compañía ver lo que Valentina ha estado creando. Cuando abrimos las maletas somos como una niña que descubre sus regalos”.

La pequeña Leonor

Al preguntarle por un personaje especial, uno que represente estos veinte años, Larrea reconoce que es “muy complicado” pero tampoco duda demasiado y se decanta por su primera creación. “Escogería a Leonor, una niña pequeña de un espectáculo que teníamos para público adulto. Era un títere muy sencillo, con unas articulaciones no muy bien acabadas”, describe. “Todo el encanto residía en el movimiento y la manipulación. Y aprendimos muchísimo con ella. Tanto a improvisar como a trabajar juntas, porque Valentina y yo nos acabábamos de conocer”.

Ahora mismo, el equipo está inmerso en la creación de su próximo espectáculo: ‘Tretatxu’, una obra basada en la historia de un bandolero vizcaíno cuyo estreno está previsto para octubre de 2026, cómo no, en el Zorno­tza Aretoa. “Este verano nos toca encerrarnos en el teatro y trabajar fuerte esta última fase de la producción”, avanza Larrea.

Entre tanto, siguen llevando a escena sus obras anteriores, combinando la vida de gira con la investigación escénica. Los premios y el reconocimiento, cuando llegan, se reciben como lo que son: un momento “para parar, respirar, mirarnos y ver que todos los esfuerzos que realizamos para mejorar y los retos que nos planteamos en cada nueva producción, de alguna forma, se han entendido”.

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Apaltasun osoz, baina lan handia egin izanak emoten dauan ziurtasunagaz mintzatu jaku ‘Heitxi’ (Eider Etxeandia). Musikearen arloan hainbat proiektutan murgilduta egon arren, Berreraikitze aroa, bere bakarkako lehenengo diskoa “ezjakintasunetik sortutako lan berezia” dala aitortu dau zornotzarrak, eta ekoizpen prozesuko bidelagunak goraipatu dauz, batez be Iratxe, bere ahizta nagusia.

Izatearen inguruan oinarritutako hamar kanta bildu dauz, eta besteak beste, dolua, laguntasuna eta erresilientziari abestu deutse. “Oso lan per­tsonala” dala adierazo dau, “nortasuna berreraikitzeko prozesua” aztertzen dauana. Estilo jakin batean kokatzea gatxa bada be, elektronikea eta euskal musikako soinu tradizionalak nahastu dauz.

Zuzenekoetarako beste lau emakume gaztegaz partekatuko dau oholtzea, horreetako hiru zornotzarrak (Onditz Ugarte, trikitixea; Ane Falagan, baxua, gitarrea eta sintetizadorea, eta Urtza Jauregi, teklaua) eta gernikar bat (Garazi Arriaga, bateria).

Bere herrian, Zornotza Aretoan martxoaren 7an, burutuko dau aurkezpen ofiziala, eta ia sarrera guztiak salduta omen dagoz. “Jenteak nire abestietan errepresentauta sentidutea gurako neuke, hau da, nik sortzean sentidu dodana eurek sentitzea”, azaldu dau abeslariak.

-‘Berreraikitze aroa’, zure lehenengo bakarkako lana, nola definiduko zeunke?
-Ezjakintasunetik sortzen dan lan berezia. Nire lehenengo esperientzia da disko bat sortzen, eta bide honetan asko ikasten dozu, baina ezjakintasunetik hasten zara.

-Zergaitik izenburu hori?
-Lehenengo abestia sortu neban Operación Triunfoko kastingetik bueltan. Bartzelonan egon ginan kasting finalean, eta lehenengo momentuan ja kaleratua izan nintzan. Halanda be, esan neutsan neure buruari “hau ez da izan behar bide bakarra zeure musikea egin ahal izateko”.

Orduan, hegazkinean bertan hasi nintzan idazten, eta konturatu nintzan abestiak egin ahala, beti idazten nebala izatearen inguruan, hau da, bizitza errealean nik topau izan dodazan oztopoei nola egin deutsedan aurre eta nortasuna zelan eraldatzen dan norberak bizi dauzan esperientziak kontuan hartuta. Nire bizitza momentu honetan berreraikitze aro batean dago sartuta, biziten nabilen esperientzia ezberdinek nor naizen, nora noan eta nondik natorren planteatzea eragiten deustelako.

-Zer aurki daikegu diskoan?
-Hamar abesti, intro bat eta bederatzi kanta luze. Egia da ez dakidala zein estilotan mugiduten nazen. Puntu elek­troniko bat badago, eta hori nahasten dot euskal musika tradizionalaren parte diran trikitixea eta panderoarekin, baina gero nik uste dot abesti bakotxari emon deutsadala momentuan behar izan dauana, asko kontuan hartu gabe aurrekoetan zer egin dodan. Gustetan jat zerotik hastea, orri zuri batean idaztea, eta ez estilo zehatz bategaz. Hori bai, estilo ezberdinetako abestiak diran arren, antzeko soinuak sartu doguz eta horreek kanta guztien artean sinergia bat egotea eragiten dabe.

-Izatean oinarritu dozuz kantak, baina zein gai landu dozuz?
-Erresilientzia, esaterako, al­tzetan jarraitzea mila oztopo topau arren norberaren bidean. Iratxe nire ahizta nagusia da horren adibidea, eta berarentzat sortu neban abestia. Doluaz ere egiten dot berba, dolu fase bat pasau behar izan dodalako orain dela urtebete, eta oraindik uste dot fase horretan nagoela. Laguntasunaz ere bai, ‘Babesgune direnei’ kantagaz eskerrak eman gura izan deutsedaz nire lagunei beti hor egotearren. Niretzako musika itzelezko erramintea bat da emozioak kudeatu eta sendatu ahal izateko.

-Denpora luzea eman dozu lana burutzeko?
-2023ko azaroan hasi ginan lan egiten estudioan. Hasieran apurka-apurka joan ginan, disfrutau gura neban prozesuaz eperik jarri barik, baina gero martxa hartu genduan, eta azkenengo hiruzpalau hilabeteak topera ibili gara. Bidean jente asko ezagutu dot, eta diskoa produziduten neban pertsonakaz oso harreman estua egin dot. Ganera, nire ahizta hasieratik egon da nire ondoan.

-Aurkezpen ofiziala zure herrian bertan egingo dozu, eta ondo lagunduta, ganera.
-Zuzenekoetarako beste lau musikarigaz talde bat osatu dot. Hiru zornotzarrak dira (Onditz Ugarte, trikitixa; Ane Falagan, baxua, gitarra eta sintetizadorea, eta Urtza Jauregi, teklaua) eta bat gernikarra (Garazi Arriaga, bateria). Guztiak emakume gazteak, 23 urte baino gutxiagokoak. Horrez ganera, lau dantzari edukiko doguz. Hasieratik argi izan neban guztiak gazteak izatea gura nebala, itzelezko aukerea iruditzen jat hainbeste esperientzia ez dogunok eszenatokia hartzeko.

-Zer espero dozu kontzertutik?
-Orain arte egin dogun lan piloaren ostean, denok disfrutatzera joatea eta ondo pasatea. Espero dot herria pozik geratzea. Antolatzen ari garen ikuskizuna berezia izango da, entzuteko eta ikusteko izango da. Ea jenteak nire abestietan errepresentauta sentiduten dan, hau da, nik sortzean sentidu dodana eurek sentitzea. Besterik ez dot gura.

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Nerea Azkona e Itziar Eizmendi.

Una de las actividades más destacadas de la programación que se ha organizado en Durango con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres es la charla sobre ‘Violencia Obstétrica’. Será mañana, viernes, a las 18.00 horas, en Andragunea, y será impartida por la antropóloga Nerea Azkona, autora del libro ‘Madre en duelo’ bajo el pseudónimo Auri Lizundia, e Itziar Eizmendi, abogada especializada en casos de violencia obstétrica y negligencia médica en partos.

-La Organización Mundial de la Salud define la violencia obstétrica como aquella que sufre la mujer durante el embarazo o el parto al recibir un maltrato físico, humillación y abuso verbal, o procedimientos médicos coercitivos o no consentidos. ¿Es una definición acertada o se queda corta?
-A nosotras nos gusta particularmente la definición que da la Relatora Especial de las Naciones Unidas sobre la violencia contra la mujer, sus causas y consecuencias, cuando habla de la naturaleza de este tipo de violencia, y dice así: “Esta forma de violencia es un fenómeno generalizado y sistemático, o arraigado en los sistemas de salud. Y es parte de una forma continuada de las violaciones que se producen en el contexto más amplio de la desigualdad estructural, la discriminación y el patriarcado, y también consecuencia de una falta de educación y formación y de la falta de respeto a la igual condición de la mujer y sus derechos humanos”.

Es decir, se trata de una violencia sistemática, estructural y arraigada, es una manifestación de desigualdad estructural y discriminación. Una violación de derechos humanos.

-Lo que es evidente es que es otro tipo de violencia machista.
-Efectivamente, la violencia obstétrica es una forma de violencia contra la mujer. Es decir, implica la vulneración de los derechos fundamentales de las mujeres. En concreto, las raíces de esta violencia están profundamente hundidas en relaciones de poder, donde el género y la jerarquía médica son conceptos clave.

Supone sentirse con derecho a un poder sobre las mujeres −abuso de poder− que autoriza a violar, invadir o transgredir sus límites, con el objetivo de vencer sus resistencias y tener control, dominio y posesión sobre ellas para conservar el poder en la relación y encarrilarla según sus propios intereses y deseos.

La violencia obstétrica no sólo ocurre durante el embarazo, parto o posparto, sino en cualquier atención a la mujer en el ámbito de la salud sexual y reproductiva y sus formas van desde la más sutil a las prácticas más evidentes

-Aun así, y a pesar de que las declaraciones de organismos institucionales reconociendo que es un problema generalizado de salud pública son cada vez más frecuentes, sigue bastante invisibilizada socialmente. ¿Es urgente una legislación específica que impulse la prevención, la detección y hasta posibles sanciones?
-Cada vez se habla más y se visibiliza más esta violencia y se deberían revisar y reforzar leyes que prohíban el maltrato y violencia contra la mujer en todos sus ámbitos, incluido el gineco-obstétrico. No sólo hay que legislar o aprobar nuevas leyes, sino aplicar las normas y herramientas ya existentes desde una perspectiva de género y con respeto a los derechos humanos de las mujeres. Hay que aprobar políticas públicas encaminadas a la erradicación de esta violencia.

Junto al ámbito legal y político, se debe abordar esta problemática desde muchos frentes: educación y formación adecuada de todos los profesionales de la salud, abordar el problema de la falta de personal cualificado y las limitaciones presupuestarias, entre otros.

Pero, previamente, hay que reconocer el problema, porque nos encontramos ante un movimiento negacionista muy fuerte y poderoso, que obstaculiza llegar a ese objetivo de ofrecer un trato digno y respetuoso a las mujeres.

Duelo desautorizado

-Ambas os habéis especializado en violencia obstétrica después de haberla sufrido en primera persona. ¿Me contáis qué pasó en vuestro caso y cómo lo vivisteis?
-Ser consciente de haber sido víctima de este tipo de violencia y de prácticas abusivas no es fácil, porque muchas actuaciones y prácticas las hemos normalizado, las entendemos como un peaje que hay que pagar como mujeres. La violencia obstétrica no sólo ocurre durante el embarazo, parto o posparto, sino en cualquier atención a la mujer en el ámbito de la salud sexual y reproductiva y sus formas van desde la más sutil a las prácticas más evidentes. Es verdad, aun así, que los acontecimientos más importantes en este ámbito son los que rodean el embarazo, parto o posparto.

En mi caso (Itziar), yo he sido madre de dos hijas con vida y en ese proceso he visto cómo no se me informaba, me realizaron prácticas sin consentimiento, mi plan de parto se perdió en alguna papelera de alguna consulta ginecológica y mi lactancia fue un desastre por no haberse detectado un problema fácilmente detectable. También me encontré con personal maravilloso, todo hay que decirlo.

Yo (Nerea) he estado embarazada cuatro veces y ningún embarazo terminó con un bebé en brazos llorando. Perdí los cuatro en distintas semanas de gestación y por problemáticas distintas y durante estos cinco años sólo encontré tres de las decenas de profesionales que me atendieron que me trataron como una persona. El duelo desautorizado después de una muerte perinatal también es violencia y cuando hablamos de interrupciones del embarazo la violencia aumenta hasta límites desorbitados, a pesar de las leyes.

-En los próximos días vais a ofrecer una charla en Durango. ¿Cómo la vais a enfocar?
-Desde un punto de vista jurídico y político, por un lado, y más antropológico y social, por otro. Intentaremos crear un espacio cómodo en el que compartir vivencias, resolver dudas, aprender y enseñarnos, porque nosotras aprendemos constantemente de estos encuentros.

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Foto: Luis Iturrioz.

Hace 50 años no era habitual ver a mujeres jugando al baloncesto ni a prácticamente ningún otro deporte. Para realzar esta evolución, el Tabirako de Durango ha decidido diseñar una programación especial y volcarse en las bodas de oro del que fuera su primer equipo femenino. Las integrantes de aquella corta plantilla a las que acaba de homenajear el Ayuntamiento eran Bego Alsasua, Mariví Echaburu, Isabel Eguizabal, Ana Erdoiza, Marga Erleaga, Fátima Rodríguez, Rosa Trinidad, Celia Imaz –que no pudo acudir porque vive fuera– y la ya fallecida Ana Ibarrondo.

Unas protagonistas a las que el paso de los años les ha aportado una perspectiva diferente de aquella vivencia. “Lo he comentado más de una vez con mis hijas”, reconoce Bego Alsasua. “Ahora sí soy consciente de que hemos hecho historia. Hemos formado parte de algo importante y es un orgullo haberlo hecho, pero entonces no lo llegamos a valorar de esa manera porque no se hablaba de feminismo ni luchábamos como ahora por la igualdad”.

Fue en 1973 cuando aquella joven formación de chicas encestó sus primeras canastas con la camiseta del ‘Tabi’. El club era ya toda una institución en Durango y, como los aires de cambio soplaban cada vez con más fuerza, empezó a captar jugadoras de los colegios San Francisco, Nevers y Santa Susana. “Se organizó un torneo para que jugáramos entre nosotras en el que también participó un equipo formado por gente de San Fausto y del club social, y fue ahí cuando nos fueron seleccionando”, apunta Marga Erleaga.

Telefonazos

En su caso, empezó a jugar de base en San Francisco “para divertirme” y acabó como capitana del Tabirako con 15 años y el número 5 a la espalda con el que posteriormente también jugó su hijo y ahora lo hace su nieto. “No es que me interesara demasiado el deporte, pero en un espectáculo de teatro del colegio salí a hacer un baile ruso y algo de ballet, y como me debieron ver flexible, me llamaron para que me apuntara al equipo de baloncesto”.

Sus recuerdos de aquella época son vagos, pero no olvida las zapatillas John Smith que “tan de moda estaban” que llevaba una compañera del equipo –“las demás las llevábamos ‘delmon’ (del montón) que dirían ahora los chavales”–, los desplazamientos en tren hasta Bilbao con “billete colectivo porque era el más barato” y los telefonazos entre jugadoras para avisarse de las horas de los partidos. “No todas teníamos, así que había que llamar a la vecina para que le pasara el recado por el patio”.

Más pudor

El pudor era mucho mayor en aquella época por lo que no conocieron demasiadas duchas que no fueran las de su casa. “Te lavabas un poco y suficiente”, añade Marga antes de añadir detalles a otra anécdota que, tal y como se pudo comprobar en la rueda de prensa que el Tabirako ofreció hace unos días, las nueve integrantes de aquel primer equipo siguen teniendo muy presente.

“¿Os acordáis cuando Rafa Zabala (el que fue su entrenador) nos dijo que teníamos que salir en pantalón corto?”, soltó Isabel Eguizabal durante el acto. “Es que en el colegio jugábamos con faldas plisadas por encima del pantalón y aunque nos opusimos bastante, al final tuvimos que ceder”, explica la excapitana. “Aquello nos pareció muy fuerte”, constata también Bego Alsasua. “Teníamos otra educación, ya sabes…”.

Sobre la expectación que generó aquel equipo en su día, Alsasua admite que “ni nuestros padres solían ir a vernos. Unos cuantos chavalitos y poco más porque, aunque algún integrante de la junta directiva sí que iba a los partidos, los verdaderamente importantes eran los jugadores del equipo masculino”. A su entender, haber creado la formación era una forma de “cumplir el expediente” con los mínimos gastos posibles. “¡No te digo más que cuando dejabas el equipo tenías que devolver la ropa!”.

Premio Euskadi

Afortunadamente, los tiempos han cambiado y la cantera femenina del club durangarra goza ahora de una salud excelente. “¡Ser las primeras no tuvo que ser nada fácil!”, enfatizaron los presidentes Hilario Pérez y Alicia Gómez durante el acto de homenaje. “Hace 50 años abristeis el camino de un club que hoy en día cuenta con mucho arraigo e historia en Durango. Fuisteis pioneras y referentes y lo seguís siendo, porque sin duda sois un modelo a seguir también para la juventud de hoy”, les agradeció la alcaldesa, Mireia Elkoroiribe.

Esa lucha que emprendió el ‘Tabi’ hace 50 años le llevó a ser reconocido en 2008 con uno de los Premios Euskadi al Deporte por su labor a favor de la igualdad entre mujeres y hombres. A nivel deportivo, el equipo femenino milita ahora en Primera División Femenina, pero permaneció “varias temporadas” en la Liga Femenina 2, que en aquel momento era la segunda categoría estatal del baloncesto femenino con equipos semiprofesionales.

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Adriana Grueso en Durango, con Andragunea al fondo.

Hay lugares donde el tiempo parece avanzar más deprisa y vidas que parecen contener muchas versiones de sí misma, como si de cada una de ellas emergiera otra a modo de matrioska rusa. La colombiana residente en Durango desde hace tres años Adriana Grueso, de 52 años, carga una mochila llena de vicisitudes; de luces y sombras; de episodios de violencia machista, pero también de mujeres y hombres que la han ayudado a emprender una y otra vez una nueva vida.

Buena parte de esas vivencias las ha plasmado en la crónica novelada autobiográfica ‘Viajes y secretos (Más allá de la verdad y la fe)’, que se presentará este próximo jueves, día 26, a las 19 horas en Andragunea. La publicación se puede adquirir en Urrike y también en librerías en Internet.

Es difícil que las semillas germinen en tierra baldía y Adriana Grueso, a pesar de protagonizar una historia azarosa, atesora también un gran potencial de resistencia, iniciativa y fe en sí misma y en las demás personas.

Malos tratos

Esta escritora novel se expresa con gran cuidado y teje con la habilidad de Sherezade un episodio tras otro de su biografía sin adornarlos con demasiados detalles pues es mucho lo que tiene que comunicar en poco tiempo.

Nació en Timbiqui Cauca y de allí la familia se desplazó a Cali, donde destacó como estudiante. Quiso cursar Medicina o Derecho pero su madre le enfrentó a la cruda realidad de que no podía costearle los estudios.

Trabajando en la recepción de un hotel, a los 19 años, conoció a un hombre mayor, de 33, ingeniero de profesión, que la embaucó, entre otras promesas, con la de pagarle la universidad. Todo quedó en palabras. Con él tuvo una hija y se separó después de sufrir malos tratos continuados.

Posteriormente tuvo otras dos parejas estables y también fue objeto de violencia machista. La última, afirma, fue la peor. Entonces vivía en Chile. El maltrato psicológico, constante, es el que más duele. “Me rechazaba como mujer, me decía que no valía nada, criticaba todo lo que hacía”.

Depresión profunda

El menosprecio de sí misma la arrojó a una depresión profunda y tuvo que luchar contra ideaciones suicidas. Cuando salió de ese estado de desolación, tomó la determinación de emigrar a Bilbao. Una mujer a la que conoció por Facebook dijo que la ayudaría al llegar aquí, pero no cumplió su palabra y, de pronto, se encontró abandonada vagando de un lado a otro.

A partir de aquí relata episodios de hambre, cansancio, soledad, caminatas interminables, albergues de personas sin hogar y comedores sociales. Pero su exposición en ningún momento adquiere tintes sombríos. Todo lo contrario: la protagonista de la historia va encontrado lugares dignos y aseados, y personas amables, dispuestas a ayudarle en cada lugar.

Quiere ayudar a otras mujeres y hacerles ver que “hay algo más allá del infierno del maltrato”

Uno de sus últimos destinos fue el albergue ‘Etxepel’ de Cáritas, ya en Durango, para cuyo personal sólo tiene palabras de agradecimiento. Allí ha vivido los años de pandemia con sus dos hijos menores, a quienes ha conseguido traer de Colombia no sin dificultades. Ahora reside, de momento, en un piso del Ayuntamiento para situaciones de emergencia.

Valor, fe y resistencia

Su novela es una historia de dolor, pero también de valor, fe y resistencia, que quiere que le ayude a ordenar sus recuerdos y que aporte a otras mujeres que sufren violencia machista la esperanza de que “hay algo más allá del infierno del maltrato”. Desea que tomen conciencia de que “siempre hay luz en el camino y quien nos ayude a salir de esta situación”.

Ha disfrutado escribiendo y cree que se le da bien, de modo que ya se plantea un segundo volumen. Entiende que esta habilidad que posee puede ser de ayuda a otras mujeres que se encuentren en una situación parecida a la suya y dice contenta que ya le han pedido consejo. “Hay mujeres que me han dicho que quieren escribir y yo les animo, porque sirve como terapia”.

Los golpes de la vida “duelen igual” recordándolos, pero revela que el poner la historia sobre el papel permite tomar distancia y activar los recursos necesarios para salir adelante.

Una de sus hijas fue entregada en adopción sin su consentimiento y trasladada a Holanda

Además, ‘Viajes y secretos’ es un ajuste de cuentas con su familia y amistades que la han “juzgado por cambiar de pareja, tener hijos con distintos hombres; por dejar un matrimonio y por andar de acá para allá”.

Hija adoptada

Escribir su autobiografía le ha servido también para sanar uno de los dolores más profundos de su existencia. No sólo ha atravesado dificultades en su lugar de destino migratorio. También ha vivido episodios de mucho sufrimiento en su país. Una de sus hijas fue entregada en adopción sin su consentimiento y trasladada a Holanda, y el libro va dedicado a ella.

Por recuperarla y con afán de “ser alguien” hizo “muchas cosas horribles” y “de mucho riesgo”. Pero también puso todos sus talentos en juego y llegó a hacer dinero.

Creó una idea de negocio relacionada con la salud y que implicaba al Gobierno colombiano y que le ofrecía un potencial de ganancias inmensas pero asegura que su socia la traicionó, la echó de la empresa y ésta se hundió. La descripción de esta fase de su vida y de las relaciones con sus maltratadores son lo único que revela un deje de amargura.

Madre coraje

Esa empresa le permitió tener una casa y un cierto desahogo económico pero no volvió a ver a su hija hasta 17 años después, cuando ésta, en busca de su familia biológica, se puso en contacto con ella por Facebook. Hubo un encuentro “indescriptible” en Colombia y ahora continúan en relación.

De hecho son sus hijos e hijas –tiene cinco– los que le han empujado a sobreponerse a las dificultades y a mirar hacia adelante. “La fuerza me viene del deseo de cambiar su historia para que tengan una vida mejor. Eso es lo que me hizo venir aquí y lo que me anima buscar otros horizontes”.

Texto original en andra.eus.

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¿Se han fijado en las ilustraciones sobre la evolución humana y que en la transformación del mono en homo-sapiens son figuras masculinas las que aparecen representadas? Otro tanto ocurre en los atlas de Medicina y tantas y tantas láminas científicas: el hombre y lo masculino son imagen y medida de todo.

Pero esto está empezando también a cambiar gracias a mujeres como Vega Asensio, una emprendedora que ha abierto nuevos caminos en la ilustración científica y aporta una visión feminista a su trabajo. Su contribución supone, además, un referente para las niñas en el campo de la tecnología y las ciencias.

Nacida hace 43 años en Durango y residente en Abadiño, localidades vizcaínas y vecinas, Asensio ha promovido en la EHU-UPV el único Máster de Ilustración Científica que se ofrece en el Estado y que lleva una andadura de cinco años, primero como especialidad universitaria. Además, cuenta desde hace tres años con una empresa propia, Norarte, donde trabaja con dos jóvenes salidas del máster.

Maternidad y nuevos rumbos

Asensio, doctora en Biología, ha desarrollado una carrera profesional relevante. Se especializó en contaminación del suelo y fue profesora de la EHU-UPV, entre otros méritos. Lo dejó después de tener a su primer hijo y darse cuenta de que “no podía volver al ritmo loco de la universidad”, un programa intenso de trabajo a cambio de un sueldo precario.

La maternidad le hizo replantearse su vida profesional. “Soy ilustradora porque tengo hijos”. Esta idea, naturalmente, no salió de la nada. Siempre había dibujado y utilizado las imágenes para estudiar y aprender. Incluso antes de elegir carrera estuvo a punto de inclinarse por Bellas Artes.

“Cuando trabajas de investigadora es importante comunicar”

Además, era consciente de que “cuando trabajas de investigadora es importante comunicar” y se había fijado en que la calidad de las ilustraciones utilizadas en las presentaciones era mala. Ahí había un trabajo que hacer y pensó que “con conocimiento y sensibilidad lo podía hacer mejor” y se lanzó a por su “sueño”.

Pero no se lanzó al vacío. Durante su formación universitaria, antes de comenzar la tesis, había descubierto esta especialidad. “En una clase, un profesor que trabajaba en taxonomía hablaba de lagartijas y se refirió a la labor del ilustrador científico. Después hice dibujos para él, e ilustré mi tesina y mi tesis con mis dibujos y los de otras personas. Vi que había todo un campo por explorar”, señala.

No tenía dónde formarse en las cercanías y lo hizo como autodidacta y pidiendo ayuda a uno de los mejores profesionales en la materia, Carles Puche, que ahora es profesor del máster. La ilustradora María Viñas le ayudó con las técnicas digitales.

Empezó poco a poco con pequeños encargos como formar a profesorado de la universidad para diseñar diapositivas y diagramas, y desde 2011 trabaja como ilustradora científica. Al mismo tiempo tenía “el runrún” de organizar el programa formativo que a ella le faltó.

Consciente de que ella “no tenía recorrido” para plantearlo a la UPV-EHU invitó a Fernando Baptista, ilustrador de ‘National Geografic’, a una charla en la universidad y “fue un hito”. Más de 400 personas  se reunieron en la Facultad de Ciencia y Tecnología para escucharlo.

Posteriormente, se tomó tres meses para preparar a fondo su propuesta –durante ese tiempo su marido cogió una excedencia– y la presentó a esa facultad y tras varios ires y venires, un día la decana, Esther Domínguez, dijo: “Hay que creer en la gente; hay que creer en esta chica” y así se dio luz verde al Posgrado en Ilustración Científica, hoy Master.

Sesgos de género y raza

Compagina la coordinación de esta especialización con el trabajo en Norarte. Cuentan con una amplia clientela, que va a más, y últimamente han empezado a trabajar con farmacéuticas, entre ellas la multinacional Pfizer. La tarea les está resultando un poco complicada. Dice que cada especialidad científica requiere preferiblemente ilustradores e ilustradoras formadas en esa rama.

Está en ello. El master acoge cada año a 16 personas, la gran mayoría chicas, muchas de ellas venidas del extranjero. Este año cuentan con alumnado procedente de Portugal y Bélgica, e incluso de América Latina, donde “la ilustración naturalista es muy potente”, destaca.

Con su trabajo, no sólo pretende eliminar los sesgos de género, “que en la ciencia son brutales”, sino también otros como los de raza. Últimamente han elaborado infografías para una exposición urbana de Donostia Kultura.

El tema es el surf y, como muestra de lo que supone trabajar con “gafas lilas” dibujaron a chicas y chicos surfeando y mostraron a mujeres tomando el sol en la playa con vello en las piernas. El resultado se puede ver en la capital guipuzcoana.

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Izagirre, en una imagen promocional de ‘Nora’.

La zornotzarra Lara Izagirre ha estrenado este mes su segundo largometraje, ‘Nora’, nuevamente protagonizado por una mujer joven que emprende un doble viaje exterior e interior. Además de otras muchas virtudes, las películas de esta cineasta tienen la cualidad de presentar personajes y situaciones alejadas de los estereotipos del cine más comercial.

Es especialmente destacable su capacidad de representar a mujeres de carne y hueso con problemas, preocupaciones e ilusiones muy reales. Figuras con carisma y poder sobre sus vidas.

Con este último largometraje, además, ha buscado ofrecer a la audiencia sensaciones agradables que contrarresten la ola de negatividad que ha supuesto la pandemia.

-¿Cómo te sientes tras el estreno de ‘Nora’? ¡Ha tenido buenas críticas!
-¡Que alegría me das! En general, las críticas que he leído son, en su mayoría, muy favorables. Algunas, especialmente bonitas, incluso emotivas. Está funcionando muy bien en sala, que es lo que a mí me gusta: en los coloquios, en las presentaciones… Los mensajes de lo que ha generado el ver la película… Y me quedo con eso, me quedo con el público.

-Así que muy contenta.
-Esto es un milagro después del verano tan malo que han tenido las salas de cine, los aforos del 35%… Creo que es momento de estar agradecida. Ha sido un viaje superlargo. Desde que escribí las primeras palabras del guión han pasado seis años y desde que llegó la pandemia se ha puesto todo muy difícil y ya está: hemos llegado al objetivo, las salas de cine, y que la gente la pudiera ver bonita, en pantalla grande, que la escuchara bien y que la disfrutara. Estoy muy feliz.

“Me interesan las pausas en la vida”

-Has señalado que hacer una película ‘bonita’ ha dificultado la financiación. ¿Qué historias interesan a las productoras?
-Es difícil defender una historia bonita y me decían muchas veces que no contaba nada, que no contaba grandes dramas. También en algunas críticas me dicen que le falta drama. Buscan historias como más grandiosas, en las que ocurran cosas más dramáticas.

A mí, como directora y guionista, eso no me interesa. Me interesa la pausa, las pausas en la vida. Los momentos más dramáticos de ‘Nora’, por ejemplo, se cuentan por elipsis. Vemos la consecuencia del drama, que es ese viaje que emprende la protagonista.

-Me parece que hay una gran diferencia entre cómo reflejan las mujeres a otras mujeres en el cine y cómo lo hacen los hombres, que son los grandes productores.
-Creo que las mujeres no tenemos miedo a contar las historias de otras mujeres. Tampoco tenemos miedo a contratar a otras mujeres y eso hace que esa mirada de mujer o de directora no corra peligro. Por suerte, en esta película, casi todas las productoras somos mujeres y no he tenido que defender esa mirada femenina, sino que la entendíamos todas como una mirada propia con la que conectábamos.

Es verdad que en las grandes productoras, como no hay muchas mujeres, ven como extrañas las miradas que se alejan de la mirada masculina dominante. Eso nos lo pone un poco difícil, pero cada vez hay más mujeres produciendo y son supernecesarias. Cada vez hay más directoras contando sus historias y vamos a conseguirlo. ‘Nora’ ya es un pasito dentro de esta industria del cine vasco. Además, hacía mucho que no había una película en euskera dirigida por una mujer y eso ya es mucho. Estamos aquí y ojalá abramos camino.

Cine feminista

-¿Consideras feminista tu cine?
-Yo soy feminista y diría que intento dibujar a mujeres diversas e intento darles su lugar, que intento defenderlas desde su complejidad y, en el caso de ‘Nora’, desde la luz. Es una película muy luminosa y la protagonista mira el mundo desde la luz en esta época un poco oscura y creo que es un regalo para las mujeres porque la están disfrutando muchísimo en las salas.

Dicen: mira esta chica es normal, es como nosotras, y eso es algo que he querido defender. Las mujeres en el centro, con su espacio, con su forma de estar, de acertar, de equivocarse.

Me queda que vengan las compañeras feministas y que opinen sobre la película, pero creo que hemos dado espacio a las mujeres y eso es bueno en nuestra industria.

“Soy una amante de la belleza de lo cotidiano”

-Tus relatos se presentan de forma sencilla pero son sugerentes y tocan temas de calado: la búsqueda de sentido y de autorrealización, la muerte, la precariedad juvenil etc. Y luego preocupaciones muy femeninas: las relaciones afectivas, la maternidad, el cuidado…
-Lo que me interesa de la vida y se refleja en mi cine es lo cotidiano. Soy una amante de la belleza de lo cotidiano, y las preocupaciones que aparecen en mis películas son las que atraviesan mi vida: en ambas películas hay un desasosiego de las protagonistas con el lugar en el que están y hay una búsqueda en ellas, quieren darse una oportunidad para encontrar un sitio donde se van a sentir mejor, una forma de vivir y de estar más acorde con su personalidad.

Los cuidados están en ambas películas. Nora esta cuidando al inicio y me interesaba dibujar este tema con su complejidad. Es una carga, son no remunerados, pero también, en el caso de ‘Nora’, es una amistad con quien a ella la entiende, que es su abuelo. Es unir esas dos cosas, el peso de los cuidados pero también ese amor unido a los cuidados que hace difícil muchas veces para las mujeres el decidir dónde colocarnos.

Y cuando el abuelo muere inicia esta ‘road trip’, donde ella se coloca en el centro por primera vez y lo mismo que coge el volante del coche coge el volante de su vida y creo que es muy bonita la película porque, de forma un poco inconsciente, ‘Nora’ se atreve a preguntarse a sí misma qué quiere hacer honestamente y qué es lo que es.

Creo que para las mujeres ha sido muy difícil hacernos esas preguntas y eso está en ‘Nora’ y creo que también estaba en ‘Un otoño sin Berlín’ de otra manera. Esa primera película es mi parte otoñal, como de mirarse hacia adentro, y ‘Nora’ es mi parte veraniega más extrovertida, más luminosa, pero al final son mujeres que buscan y se buscan, y a mí es lo que me gusta ver en otras películas y en las mías es donde me siento cómoda.

Paisaje vasco

-‘Un otoño sin Berlín’ está rodada íntegramente en tu pueblo natal, Amorebieta, y en ‘Nora’ no te alejas de Euskal Herria. ¿Es una cuestión de presupuesto o hay otras razones?
-Por el momento, es una cuestión de que las historias no me piden salir de aquí. En este caso, empieza en Amorebieta otra vez y llegamos hasta Hendaia, Iparralde. Me apetece quedarme aquí cerquita. Creo que todavía hay mucho que mostrar en el cine de nuestros paisajes.

Por ejemplo, Bizkaia no está muy visto. Gran parte del viaje es Urdaibai. Por el momento, el cuerpo no me pide ir lejos. El personaje también está viviendo un duelo, aunque lo haga de forma luminosa y bonita, y para eso me parecía más honesto estar cerquita. La película es en euskera y el idioma funciona para ella como casa en la película.

Por eso, aunque cruce la frontera, como sigue hablando en euskera con las personas con las que se encuentra, creo que era importante no alejarnos geográficamente de su Amorebieta natal y que la historia transcurriera en una espacio geográfico seguro para ella.

“Me gustaría que hacer una película no fuera como subir al Everest en invierno y sin oxígeno”

-¿Alguna idea ya para la próxima película?
-Me apetece contar desde el principio la historia de unas mujeres que son libres. Una juerga de la libertad. Me interesan mujeres sin culpa, que ya saben donde están. Me apetece divertirme mucho y que no sea culpa, duda y tanta búsqueda, sino que ya se han encontrado y viven la vida desde la libertad. Creo que podría funcionar como una trilogía con las otras dos.

-¿Algún sueño como cineasta?
-Me encantaría que todo fuera un poco más fácil. Que conseguir hacer una película no fuera como subir al Everest en invierno y sin oxígeno, que fuera más como el Camino de Santiago, pero la dificultad es máxima, y a veces te lo planteas, porque el precio en tiempo dedicado y restado a la familia y a otras aficiones es alto, y creo que eso con un poquito de feminismo en la industria del cine podría llegar.

-¿Aparte de la financiación, que otras dificultades encontráis?
-Los festivales, a qué secciones nos invitan, a cuántas nos dan la oportunidad de estar en los más importantes, las subvenciones públicas, la distribución en salas de cine, cómo comunica el periodismo nuestras historias… Todo el proceso está atravesado por dificultades.

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María Gorosarri, en una imagen de archivo.

La guerra del 36 es un episodio todavía reciente en la memoria, ya que sobreviven quienes pueden dar testimonio de ella, aunque cada vez son menos. Pero, gracias a las investigadoras de la memoria histórica, podemos conocer más datos sobre aquel conflicto que dividió a la sociedad en dos facciones, al parecer hasta el día de hoy.

La profesora de la UPV María Gorosarri, de 43 años, investiga la memoria histórica con una perspectiva feminista. Le preocupan las circunstancias que vivieron especialmente las mujeres. El interés le viene de tomar conciencia de que su bisabuela, Vicenta Garnika, había sido una presa política del franquismo y la revelación ocurrió cuando una mujer advirtió a un chico con el que estaba de que ella era una ‘roja’.

Su abuela fue la única duranguesa en la cárcel local, donde también estuvo presa la legendaria Rosario ‘la Dinamitera’, a quien Gorosarri pudo entrevistar poco antes de morir. Reciente ha ofrecido una charla en el teatro San Agustín, organizada por la asociación contra la violencia machista Andereak, en colaboración con el centro cultural durangués.

-¿Qué impresión te llevaste de entrevistar a la excombatiente Rosario ‘la Dinamitera’?

-Antes de visitarle, le compré unos pasteles por tener un detalle y lo primero que me dijo es: ‘No me gusta que me traigan cosas’. Eso indica el carácter de la mujer. No quería sentirse comprada y a mí me dejó descolocada. Aunque respondía de manera política a todas las preguntas, no me trababa como a una inferior teniendo en cuenta que yo desconocía muchas cosas. Por ejemplo, que no había duchas en la cárcel.

-Así que hubo detalles acerca de la cárcel de Durango que conociste a través de esa conversación con ella.

-Yo había leído su biografía, pero hablaba más de su vida pública, del frente. Lo de la cárcel había quedado como algo perteneciente a su vida más privada. En el libro de Tomasa Cuevas, tres tomos sobre mujeres en las cárceles fascistas, sí aparece su historia. En el frente se casó con un miliciano y, cuando Franco anuló los matrimonios civiles, ella quedó soltera con una hija, porque relacionarse con una mujer marcada políticamente era difícil y su marido desapareció mientras ella estaba en la cárcel y rehizo su vida con una mujer no implicada políticamente

-Y ella se quedó sola con su hija.

-Sí y había otras mujeres en la misma situación que, con cuatro o cinco hijos, constaban como solteras. También es verdad que otros hombres mantuvieron el vínculo afectivo, algunos se casaron por la iglesia y otros no.

-¿Fue una entrevista difícil?

-Mi tía abuela me había hecho prometerle que, si ella no lloraba, yo no podía llorar, claro. Porque nosotras somos muchísimo más sensibles a cualquier tema que las mujeres que han pasado por esas situaciones.

“Rosario, la ‘Dinamitera’, dijo mirando a la cámara que nunca, nunca, nunca les perdonaría”

-¿La cárcel y la guerra endurecen para siempre?

-Sí. Rosario hablaba sin implicarse emocionalmente y lo que tenía claro, y lo dijo mirando a cámara, era que ella nunca, nunca, nunca les perdonaría. Pero también hablaba con humor; se reía de la situación. En aquel entonces, era la típica presa joven que tenía conciencia de lo que estaba pasando, que podía explicar políticamente por qué estaba ahí en esas circunstancias.

La bisabuela sindicalista

-Tu bisabuela también estuvo en la cárcel de Durango.

-Primero en la cárcel de Orue, en Santutxu, y el último año de condena la trajeron a Durango. Le habían condenado a 30 años por auxilio a la rebelión y al final cumplió tres.

-Por repartir panfletos de la UGT.

-Por repartir panfletos, participar en manifestaciones… En el expediente aparece también que había votado al Frente Popular, pero esa información no sé cómo se puede conseguir si no es bajo tortura.

-Y ese hecho familiar te marcó profundamente.

-Parece mentira. De toda la vida hemos sabido que mi bisabuela estuvo en la cárcel porque, de hecho, era una de las pocas mujeres de Tabira, si no única, que sabía leer. Le enseñaron en la cárcel y no nos planteábamos por qué había estado allí. Mi abuela y sus hermanas habían vivido en esa normalidad hasta que en unas fiestas de Bilbao una mujer le dijo al chico con el que estaba: ‘Qué haces con esa que es una ‘roja’; su abuela estuvo en la cárcel’. ‘Mi abuela no, mi bisabuela’, aclaré. También mi bisabuelo y su hermano habían estado en prisión. Como digo, era lo normal y me pregunté por qué era tan importante que una mujer de mi familia hubiera estado en la cárcel y que tres generaciones después ese hecho me siguiera marcando socialmente.

“Muchos hombres abandonaron a sus mujeres porque estar con una marcada políticamente era complicado”

-Resulta increíble que se arrojen esos prejuicios desfasados sobre una mujer joven.

-Imagínate. Fue en 2003. Hice un máster sobre memoria histórica en un momento en que habían empezado a abrir las fosas y el proyecto de fin de máster fue la entrevista a Rosario y a familiares mías, mi abuela y mis tías, sobre la vida en la cárcel.

-¿Algún episodio que te sorprendiera especialmente?

-Un día que mi tía iba a llevar la leche a su madre vio una alfombra roja desde la casa de Ampuero hasta Santa Ana. Era el día en que se casaba Casildita Ampuero con el Ministro de la Guerra de Franco. Del disgusto que se llevó al ver la alfombre se le cayó la leche y ese día su madre no comió y las presas de su célula tampoco del mal genio que se puso mi tía al ver la alfombra y tanto fascista y tanto gobierno. En la cárcel no les daban apenas nada.

Además, cuando estaba haciendo la tesis investigué en Berlín y en otros archivos alemanes qué imagen había del fascismo aquí y allí, y encontré una carta de un obispo diciendo que se necesitaba la prostitución porque, si no, a ver cómo iban a aguantar los jóvenes hasta el matrimonio. La nueva generación no podía tener relaciones sin casarse y se suponía que la prostitución era necesaria para que las ‘mujeres buenas’ se mantuviesen vírgenes. Lo teníamos recogido en los testimonios orales y ahí apareció documentado.

-Las presas soportaban condiciones infrahumanas. ¿Qué mecanismos de resistencia y supervivencia tenían?

-Las mujeres no tienen la figura que sí tenían los hombres, la de ‘mujer de preso’. Cuando un hombre está en la cárcel, cualquier mujer de su familia, ya sea su mujer, madre o hija, se vuelca con ese hombre, aunque no comparta su ideología. A lo que se le llamó ‘mujer de preso’ yo le llamo ‘solidaridad femenina’. Pero las mujeres presas no tenían esa figura. Las que tenían marido, a veces lo perdían porque a ellos les complicaba la vida. También los sindicatos y los partidos se centraron en la lucha de los hombres y ellas se quedaron solas y desarrollaron una estrategia feminista que, por un lado, era crear células en la cárcel para arroparse entre ellas y, por otro, apoyar a las que salían.

Solidaridad feminista

-¿Cómo de complicada era la salida?

-Tanto en Saturraran como en Durango, las liberaban a las seis de la tarde que en invierno es de noche. En Saturraran, que es un agujero, a ver adónde va una mujer con el pelo rapado que era lo que le identificaba como represaliada, sola, de noche. Entonces, tenían la dirección de alguna presa que era del lugar y que había salido antes. Por ejemplo, Rosario ‘la Dinamitera’ cuenta que cuando salió de la cárcel se dio cuenta de que le habían metido en el bolsillo un papel con una dirección a la que podía ir a pasar la noche.

A esa solidaridad le llamo feminista porque era solo de mujeres y para mujeres que también habían sido abandonadas por los hombres y se organizaron entre ellas para sobrevivir en una sociedad vencida, en la que se les consideraba absolutamente invisibles y las dejaban expuestas al peligro. Presas de Saturraran se quedaron a vivir en Eibar porque habían tenido relación con mujeres de esos sitios.

Muchas salían débiles o enfermas, porque habían comido mal y poco, y necesitaban semanas o meses para recuperarse y tampoco podían volver a sus casas, ya que para ello necesitaban dos documentos favorables de alguna de estas tres personas: o el alcalde del pueblo o el cura o el jefe de la Guardia Civil. Normalmente, no los conseguían, no podían volver a sus lugares de origen y ellas, las encargadas de los hijos, eran desarraigadas de sus propios pueblos.

-Cuentas también que las criaturas hasta los tres años estaban con sus madres, pero que si a esa edad no se acordaban de sus apellidos se los podían cambiar.

-Era una ley franquista. Así desaparecieron muchos niños. A un niño de tres años que no sabe cuáles son sus apellidos se los cambian y ya tienes a una persona para poder donar a quien quieras, excepto que hubiera alguien de la familia que le reclamara.

“Muchas conocieron la libertad en el frente”

-En tus investigaciones has constatado que, como en muchas revoluciones, después de invitar a las mujeres a unirse, una vez terminado todo las relegaban a los lugares secundarios que ocupaban antes.

-Para muchas mujeres, la liberación fue la República porque fueron a la escuela, pero otras muchas conocieron la libertad en el frente. Evidentemente, decir esto no es políticamente correcto; no se corresponde con la idea de las mujeres no son violentas pero, según de qué situación de sumisión vienes, ahí conoces mucha libertad.

-Sí, está claro que las mujeres podemos actuar con violencia también.

-A mí me gustaría hacerlo más, de hecho (ríe).

-Las duranguesas fueron muy solidarias con las presas y sus familiares, pero también después de la guerra. ¿Qué resquicios dejaba la represión franquista?

-Cómo sería Durango en el año 39-40 cuando los pocos hombres que quedaban eran franquistas y los milicianos y republicanos y abertzales o habían sido fusilados, o estaban en la cárcel. Los muertos fueron asesinados sobre todo después de la guerra. Y quedaban las mujeres de esos hombres y las mujeres franquistas. Y en esa situación de miedo absoluto, algunas mujeres de Durango recogían en sus casas a los familiares que venían a visitar a las presas que ellas no conocían y, cuando esos familiares no podían venir, ellas iban a visitar a esas presas.

Durango 1936 tiene recogido el testimonio de Maite Andueza, que aparece en la web. Era una niña que iba con su madre a ver a una mujer que cree que era de Madrid y se acuerda de que le daba unos muñecos de trapo que hacía.

“En la cárcel de Durango mi bisabuela era la única del pueblo”

-Entonces la solidaridad se desarrolló visitando a las presas forasteras, acogiendo a sus familias, llevándoles comida. ¿Cuántas presas foráneas había?

-De Durango solo estaba mi bisabuela; por eso lo de ‘roja’; por eso era tan impactante. Por ejemplo, de sus compañeras, una fue a Francia y no volvió, y otras volvieron más tarde. Quedaban desarraigadas. Por un lado, las que salían de la cárcel y no podían volver, y. por otro, aquellas que sin haber pisado la cárcel sabían de la represión y volvían a otros lugares.

Placa en Nevers

-La cárcel de mujeres de Durango estuvo en el convento que había donde se localiza el colegio de Nevers.

-Sí y las monjas de Nevers se habían ido. Las que cuidaban la cárcel eran las de la Caridad, las que llevaban el hospital.

-Y se ha puesto la placa de recuerdo en la casa en ruinas de enfrente y casi ni se ve.

-Las monjas no quisieron que se pusiera en el colegio.

-¿Tienes alguna opinión sobre eso?

-Esa placa no es oficial, ninguna institución vasca la ha puesto, la han colocado los grupos de la memoria.

-¿Debería haber una placa oficial?

-¡Claro! Por ejemplo, las del bombardeo son placas puestas por el Ayuntamiento y esas mujeres a las que han tenido presas no tienen ningún reconocimiento institucional.

-Queda pendiente, pues.

Enlace original: http://andra.eus/las-mujeres-presas-de-la-guerra-del-36-necesitan-reconocimiento-institucional/

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Gurutzi Arregui (foto: bizkeliza.org)

Gurutzi Arregui, mujer de referencia en el campo de la etnografía y la antropología vasca no sólo fue una investigadora impecable e infatigable. Era también una líder consumada, según reconocen los colaboradores de los equipos que coordinó, quienes la describen como la jefa-compañera que todas quisiéramos tener y que no abunda precisamente. Lástima que no legara también un manual sobre cómo conseguir objetivos sin desgastar y quemar al personal.

En la web de Etniker, organismo que ayudó a crear, se le dedican varios panegíricos. El fotógrafo José Ignacio García Muñoz la define como una “trabajadora infatigable, siempre dispuesta”, que operaba como “el perfecto director de orquesta que puede no saber tocar ningún instrumento pero hacer que todos suenen bien”. Reconoce que sabía ordenar “sin que parezca una orden” y sacar lo mejor de las personas, “cosas que ni siquiera ellas sabían que tenían dentro”.

Además, su afán por el trabajo bien hecho no le impedía tener en cuenta la vertiente humana de las relaciones. “Si sabía de alguna preocupación por tus familiares, tus padres, tu mujer o tus hijas siempre tenía un detalle, una palabra de aliento”. No le costaba nada; “era su natural”, atestigua García Muñoz.

Directiva de Gerediaga

Nacida en Lemoa en 1936, después de la Guerra Civil la familia se trasladó a Durango donde permaneció toda su vida. Aquí se convirtió en una mujer hecha a sí misma, inteligente, tenaz y con metas claras.

Empezó a trabajar de contable y secretaria de dirección, tareas que compaginaba con el estudio de las costumbres y tradiciones de la comarca, lo que la llevó a formar parte de la primera directiva de Gerediaga Elkartea.

En 1972 conoció al antropólogo José Miguel Barandiaran y se unió a su equipo. Se matriculó en la facultad de Sociología de Deusto, tras superar la prueba para mayores de 25 años, y culminó su trayectora académica con una tesis doctoral sobre las ermitas vizcaínas y su papel en las relaciones de vecindad. Este trabajo había sido editado en 1987 en tres volúmenes, ‘Ermitas de Bizkaia’, que se consideran quizás el estudio más completo de santuarios y capillas de Europa.

Culminó su trayectora académica con una tesis doctoral sobre las ermitas vizcaínas que se considera el estudio más completo de santuarios y capillas de Europa

Paralelamente, coordinó los grupos de investigación Etniker iniciados por Barandiarán y, junto con Ander Manterola, dirigió la confección del enorme y singular Atlas Etnográfico de Vasconia, enciclopedia de la cual se han editado una decena de volúmenes monográficos dedicados a distintos temas relacionados con la cultura y costumbres vascas.

No se casó y vivió muy volcada en el trabajo, pero tampoco le faltaba tiempo para la familia y las amistades. Tuvo veleidades políticas, pero las aparcó por la investigación. En 1980, renunció a su escaño en el Ayuntamiento de Durango y a la muy probable opción de ser candidata a diputada.

Pilar de la cultura vasca

Con su fallecimiento el 6 de mayo de 2020, cuando contaba 84 años, Euskal Herria perdió a uno de los pilares de su cultura. “Tenemos una gran deuda con ella. Sin su trabajo en Etniker, no dispondríamos de un conocimiento serio de la sociedad vasca tradicional, su forma de vida, sus estructuras y sus valores”, escribió en la revista ‘Enbata’ de Iparralde Ellande Duny-Petré.

Su enorme contribución al saber, le fue reconocida tanto en la vida como en la muerte y más allá. Otra persona que la frecuentó, el historiador religioso estadounidense y erudito William A. Christian, resume perfectamente todas sus facetas en este emotivo epitafio: “Fue una académica enérgica, una organizadora consumada y una colega generosa. Los libros que escribió, los proyectos académicos que coordinó, las asociaciones que ayudó a fundar o a las que sirvió, y los gratos recuerdos de quienes la conocieron y la quisieron, la sobrevivirán durante mucho tiempo”.

A ello contribuirán también el homenaje que le tributó el Ayuntamiento de Durango al nombrarla hija adoptiva de la villa a instancias de un grupo de representantes de la cultura, así como el hecho de que haya tenido el honor de ser la primera persona en recibir tal distinción.

Enlace original: http://andra.eus/gurutzi-arregui-la-investigadora-impecable

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